Классическое искусство вышло из моды, нравится вам это или нет, и в настоящее время пришло не только то, что известно как современное искусство, но и технологии внесли свою лепту в это искусство, и когда искусство и технологии, особенно электроника, сливаются, тогда то, что мы знаем, рождается интерактивное искусство которые в настоящее время можно увидеть в некоторых специализированных галереях или которые многие мастера или любители DIY могут сделать у себя дома.
Если вы еще не знали этот вид искусства, то здесь мы сделаем о нем презентацию, и все, что вам следует знать, поскольку, обладая всей информацией в этом блоге, вы тоже можете стать художником-любителем, используя такие инструменты, как 3D печать, платы разработки, такие как Arduino, а также множество Электронные компоненты например, светодиоды RGB, экраны и т. д.
Что такое интерактивное искусство?
Интерактивное искусство – это вид искусства, который включает в себя взаимодействие зрителя и произведения искусства, и для этого нам нужна помощь технологий, чтобы сделать это возможным. В отличие от традиционного искусства, где зритель является пассивным наблюдателем, в интерактивном искусстве зритель становится активным участником. Произведение искусства может меняться и развиваться в ответ на действия зрителя, поэтому оно более динамично и допускает больше интерпретаций.
Это может принимать разные формыот физических инсталляций, которые реагируют на движение зрителя, до цифровых произведений искусства, которые меняются в ответ на действия пользователя в интерфейсе, таком как экраны. И, как и другое мейнстримное искусство, оно может быть экспериментальным, захватывающим и часто побуждает задуматься о наших отношениях с технологиями и окружающим миром. Более того, произведения также можно классифицировать по тем же типам, что и все остальное искусство, при условии, что они соответствуют предпосылке, которую я объяснил в предыдущем разделе, и этой интерактивности.
Отличия от обычного искусства
интерактивное искусство отличается от обычного искусства в нескольких аспектах зацепка. Во-первых, первое по своей сути является коллективным. Хотя обычное занятие часто используется пассивно, оно не требует взаимодействия с произведением. Во-вторых, интерактивное искусство часто включает в себя технологии, которые не используются в обычном искусстве. Это может включать в себя использование датчиков для обнаружения движения зрителя, программного обеспечения для генерации изображений или звуков в ответ на взаимодействие с пользователем, кнопок, источников света и даже виртуальной или дополненной реальности для создания захватывающих впечатлений.
То есть это новое искусство, которое не очень известно, но мало-помалу пробивается, Представление о «произведении искусства», которое сложилось у всех нас, меняется.. Это больше не картины, не скульптуры и не фиксированные физические объекты, теперь они могут быть динамичными и изменяющимися системами. Более того, с распространением ИИ он может обеспечить новое измерение и даже генерировать разные результаты для каждого зрителя, так что у нас будет очень персонализированное искусство или даже такое, которое будет меняться для одного и того же зрителя каждый раз, когда он взаимодействует с работа художественная.
Что мне нужно для создания такого вида искусства?
Чтобы начать создавать это новое искусство, не обязательно обладать художественным даром, поскольку сделать это несложно и художником может стать каждый. Вы можете дать волю своему воображению и творчеству, и из этого может получиться множество работ, которые вы сможете показать другим или украсить свой дом, офис и т. д. Для этого вам придется собрать ряд требования и советы:
- Выберите правильную концепцию: Прежде чем начать, важно определить концепцию, которая резонирует с вами, что-то, что вас вдохновляет или может отражать то, что вы хотите выразить. Это может быть что-то личного интереса, осуждение социальной проблемы, абстрактной идеи и т. д. Предел – ваше воображение.
- Соберите материалы: Далее подумайте, какие материалы и технологии вам понадобятся, чтобы воплотить идею, пришедшую из первого пункта. Сюда могут входить датчики для обнаружения движения, светодиодные RGB-подсветки, меняющие цвет, плата разработки, такая как Arduino, с помощью которой вы можете перемещать двигатели, включать или выключать освещение и т. д. в зависимости от того, что вам нужно. Кроме того, вам также понадобятся фрагменты или носители, чтобы представить саму работу, а не только лежащую в ее основе технологию. Например, вам могут понадобиться конструкции, панели, объекты, чертежи, детали, напечатанные на 3D-принтере и т. д. Разумеется, учтите бюджет, необходимый для вашей работы, и убедитесь, что он не превышает ваши финансовые возможности. Конечно, также учтите, есть ли у вас необходимое пространство и осуществимо ли все, что вы хотите сделать.
- Спроектируйте и создайте свое интерактивное произведение искусства: Когда у вас есть концепция и материалы, вы можете приступить к проектированию и созданию своих произведений искусства. Это может включать в себя программирование программного обеспечения, создание физических компонентов или создание цифрового контента, 3D-печать и т. д. Вполне возможно, что некоторые вещи, о которых вы думали, невозможно реализовать на практике или, по крайней мере, не так, как вы думали, поэтому важно импровизировать и вносить соответствующие улучшения или модификации по ходу дела.
- Тестируйте и уточняйте результат: в отличие от обычного искусства, такого как скульптура или холст, в этом виде искусства вы даже можете продолжать развивать работу, например, модифицировать или обновлять исходный код, включать новые технологии, которые позволяют вам делать что-то лучше. чем раньше, расширять функции или интерактивность, устранять возможные технические проблемы, делать ремонт при необходимости и т. д.
примеров
Сено много примеров интерактивное искусство. Однако есть несколько примечательных проектов, о которых вам следует знать:
- Предательство святилища Крис Милк- Это интерактивная художественная инсталляция, в которой используется технология отслеживания движения, позволяющая зрителям взаимодействовать с большими проецируемыми силуэтами самих себя. Когда зрители двигают своими телами, силуэты реагируют удивительным, а иногда и сюрреалистическим образом.
- Дождевая комната от Random International: Посетители могут пройти сквозь «дождь» воды, который останавливается там, где обнаруживает человеческое тело. Это захватывающий опыт, который играет с нашими ожиданиями и представлениями о возможном.
- «Дюна» Даана Рузгаарде: ландшафт, состоящий из сотен волокон, которые светятся светом и звуком в ответ на тактильные и звуковые раздражители. Создайте интерактивный интерфейс, который одновременно ошеломляет визуально и приятен на ощупь.
Вы бы осмелились сделать что-то подобное? Воспользуйтесь всеми знаниями Hwlibre, чтобы внести свои предложения, и не забудьте оставить комментарий, все интерактивные арт-проекты приветствуются...