Интерактивна уметност: шта је то, како се ради и примери

интерактивна уметност

Класична уметност је, хтели то или не, изашла из моде, а тренутно није стигло само оно што је познато као модерна уметност, већ је и технологија дала свој допринос овој уметности, а када се уметност и технологија, посебно електроника, споје, онда оно што знамо као што се рађа интерактивна уметност које се тренутно могу видети у неким специјализованим галеријама или које многи произвођачи или љубитељи „уради сам“ могу направити у својим домовима.

Ако још увек нисте познавали ову врсту уметности, овде ћемо направити презентацију о њој, и све што треба да знате, пошто са свим информацијама на овом блогу и ви можете постати уметник аматер користећи алате као што су 3Д штампање, развојне плоче попут Ардуино, као и мноштво Електронске компоненте као што су РГБ ЛЕД диоде, екрани итд.

Шта је интерактивна уметност?

Интерактивна уметност је облик уметности који укључује интеракција између гледаоца и уметничког дела, а за ово нам је потребна помоћ технологије која ће то омогућити. За разлику од традиционалне уметности, где је гледалац пасивни посматрач, у интерактивној уметности гледалац постаје активни учесник. Уметничко дело се може мењати и развијати као одговор на радње гледаоца, стога је динамичније и омогућава више интерпретација.

Може имати много облика, од физичких инсталација које реагују на кретање посматрача, до дигиталних уметничких дела која се мењају као одговор на радње корисника на интерфејсу као што су екрани. И, као и друга маинстреам уметност, може бити искуствена, импресивна и често позива на размишљање о нашем односу са технологијом и светом око нас. Даље, радови се такође могу класификовати према истим типовима који обухватају и остатак уметности, све док су у складу са премисом коју сам објаснио у претходном одељку, и том интерактивношћу.

Разлике са конвенционалном уметношћу

интерактивна уметност разликује се од конвенционалне уметности у неколико аспеката траг. Прво, прво је инхерентно партиципативно. Иако се у конвенционалном често ужива пасивно, оно не захтева интеракцију са послом. Друго, интерактивна уметност често укључује технологију, нешто што се не користи у конвенционалној уметности. Ово може укључивати коришћење сензора за откривање кретања гледалаца, софтвера за генерисање слика или звукова као одговор на интеракцију корисника, дугмади, светла, па чак и виртуелне или проширене стварности за стварање импресивних искустава.

Односно, ова нова уметност која није много позната, али која мало по мало пробија пут, Идеја коју сви имамо о „уметничком делу” се мења.. То више нису слике, нису више скулптуре или фиксни физички објекти, сада могу бити динамични и променљиви системи. Штавише, са пролиферацијом АИ, могао би да пружи нову димензију и чак би могао да генерише различите резултате за сваког гледаоца, тако да бисмо имали веома персонализовану уметност, или ону која би се чак мењала за истог посматрача сваки пут када је у интеракцији са рад.уметнички.

Шта ми је потребно за стварање ове врсте уметности?

виртуелну стварност

Да бисте почели да стварате ову нову уметност, не морате имати уметнички дар, јер то није тешко учинити и свако може бити уметник. Можете пустити машти и креативности да тече и из тога може произаћи мноштво радова које можете показати другима или украсити свој дом, канцеларију итд. Да бисте то урадили, морате сакупити низ захтеви и савети:

  1. Изаберите тачан концепт: Пре него што почнете, важно је да идентификујете концепт који вам резонује, нешто што вас инспирише или што може представљати оно што желите да изразите. То може бити нешто од личног интереса, да се осуди друштвени проблем, апстрактна идеја, итд. Ограничење је ваша машта.
  2. Прикупите материјале: Затим размислите који материјали и технологија ће вам бити потребни да бисте могли да представите идеју која је произашла из прве тачке. Ово може укључивати сензоре за детекцију покрета, РГБ ЛЕД светла која мењају боју, развојну плочу као што је Ардуино тако да можете да померате моторе, укључите или искључите светла, итд. у зависности од тога шта вам је потребно. Поред тога, биће вам потребни и делови или медији који ће представљати сам рад, а не само основну технологију. На пример, можда ће вам требати структуре, панели, објекти, цртежи, 3Д штампани делови итд. Очигледно, узмите у обзир буџет који вам је потребан за ваш рад и уверите се да не премашује ваше финансијске могућности. Наравно, водите рачуна и о томе да ли имате потребан простор и да је све што желите да урадите изводљиво.
  3. Дизајнирајте и креирајте своје интерактивно уметничко дело: Када добијете свој концепт и материјале, можете почети да дизајнирате и креирате своје уметничко дело. Ово може укључивати програмирање софтвера, изградњу физичких компоненти или креирање дигиталног садржаја, 3Д штампање итд. Могуће је да неке ствари о којима сте размишљали није могуће спровести у пракси, или барем не онако како сте мислили, због чега је важно импровизовати и правити одговарајућа побољшања или модификације у току.
  4. Тестирајте и прецизирајте резултат: за разлику од конвенционалне уметности, као што је скулптура или платно, у овој врсти уметности чак можете да наставите да еволуирате дело, као што су модификације или ажурирања изворног кода, уграђивање нових технологија које вам омогућавају да урадите нешто боље. него раније, проширите функције или интерактивност, поправите могуће техничке проблеме, извршите поправке ако је потребно итд.

Неки примери

Тамо много примера интерактивна уметност. Међутим, постоје неки значајни пројекти о којима бисте требали знати:

  • Тхе Треацхери оф Санцтуари, Цхрис Милк- Ово је интерактивна уметничка инсталација која користи технологију праћења покрета како би омогућила гледаоцима да комуницирају са великим пројектованим силуетама самих себе. Док гледаоци померају своја тела, силуете реагују на изненађујуће и понекад надреалне начине.
  • Раин Роом би Рандом Интернатионал: Посетиоци могу да прошетају кроз „кишу“ воде која престаје где год открије људско тело. То је импресивно искуство које се поиграва са нашим очекивањима и перцепцијом онога што је могуће.
  • Дуне Даан Роосегаарде: пејзаж који се састоји од стотина влакана која сијају светлошћу и звуком као одговор на тактилне и звучне стимулусе. Направите интерактивно искуство које је и визуелно запањујуће и пријатно на додир.

Да ли бисте се усудили да урадите тако нешто? Искористите сво Хвлибреово знање да дате своје предлоге и не заборавите да коментаришете, сви интерактивни уметнички пројекти су добродошли...


Будите први који ће коментарисати

Оставите свој коментар

Ваша емаил адреса неће бити објављена. Обавезна поља су означена са *

*

*

  1. За податке одговоран: Мигуел Ангел Гатон
  2. Сврха података: Контрола нежељене поште, управљање коментарима.
  3. Легитимација: Ваш пристанак
  4. Комуникација података: Подаци се неће преносити трећим лицима, осим по законској обавези.
  5. Похрана података: База података коју хостује Оццентус Нетворкс (ЕУ)
  6. Права: У било ком тренутку можете ограничити, опоравити и избрисати своје податке.