Класическото изкуство е излязло от мода, независимо дали ви харесва или не, и в момента не само това, което е известно като модерно изкуство, е пристигнало, технологията също е допринесла своя дял в това изкуство и когато изкуството и технологията, особено електрониката, се слеят, тогава това, което познаваме като се ражда интерактивно изкуство които в момента могат да се видят в някои специализирани галерии или които много производители или любители на Направи си сам могат да направят в собствените си домове.
Ако все още не сте познавали този вид изкуство, тук ще направим презентация за него и всичко, което трябва да знаеш, тъй като с цялата информация в този блог, вие също можете да станете любител художник, като използвате инструменти като 3D печат, развойни платки като Arduino, както и множество Електронни компоненти като RGB светодиоди, екрани и др.
Какво е интерактивно изкуство?
Интерактивното изкуство е форма на изкуство, която включва взаимодействие между зрителя и произведението на изкуството, а за това се нуждаем от помощта на технологиите, за да го направим възможно. За разлика от традиционното изкуство, където зрителят е пасивен наблюдател, в интерактивното изкуство зрителят става активен участник. Произведението може да се променя и развива в отговор на действията на зрителя, поради което е по-динамично и позволява повече интерпретации.
Може да приеме много форми, от физически инсталации, които реагират на движението на зрителя, до цифрови произведения на изкуството, които се променят в отговор на действията на потребителя върху интерфейс като екрани. И подобно на друго основно изкуство, то може да бъде преживяващо, потапящо и често подканва към размисъл върху връзката ни с технологиите и света около нас. Освен това произведенията могат да бъдат класифицирани според същите типове, които обхващат останалата част от изкуството, стига да отговарят на предпоставката, която обясних в предишния раздел, и тази интерактивност.
Разлики с конвенционалното изкуство
интерактивно изкуство се различава от конвенционалното изкуство в няколко аспекта улика. Първо, първото е присъщо участие. Докато конвенционалното често се ползва пасивно, то не изисква взаимодействие с работата. Второ, интерактивното изкуство често включва технология, нещо, което не се използва в конвенционалното изкуство. Това може да включва използване на сензори за откриване на движение на зрителя, софтуер за генериране на изображения или звуци в отговор на потребителско взаимодействие, бутони, светлини и дори виртуална или разширена реалност за създаване на завладяващи изживявания.
Тоест, това ново изкуство, което не е много известно, но малко по малко си проправя път, Представата, която всички имаме за „произведение на изкуството“, се променя.. Те вече не са картини, вече не са скулптури или фиксирани физически обекти, сега те могат да бъдат динамични и променящи се системи. Освен това, с разпространението на AI, той може да предостави ново измерение и дори може да генерира различен изход за всеки зрител, така че ще имаме много персонализирано изкуство или такова, което дори ще се променя за същия зрител всеки път, когато той взаимодейства с работа.художествен.
Какво ми е необходимо, за да създам този вид изкуство?
За да започнете да създавате това ново изкуство, не е необходимо да имате артистична дарба, тъй като не е трудно да се направи и всеки може да бъде художник. Можете да оставите вашето въображение и креативност да потекат и от това могат да се появят множество творби, които можете да покажете на другите или да украсите вашия дом, офис и др. За да направите това, трябва да съберете поредица от изисквания и съвети:
- Изберете правилната концепция: Преди да започнете, важно е да идентифицирате концепция, която резонира с вас, нещо, което ви вдъхновява или което може да представи това, което искате да изразите. Може да е нещо от личен интерес, да изобличава социален проблем, абстрактна идея и т.н. Ограничението е вашето въображение.
- Съберете материалите: След това помислете какви материали и технология ще ви трябват, за да можете да представите идеята, която идва от първата точка. Това може да включва сензори за откриване на движение, RGB LED светлини, които променят цвета си, платка за разработка като Arduino, за да можете да местите двигатели, да включвате или изключвате светлини и т.н. в зависимост от това, от което се нуждаете. Освен това ще ви трябват частите или медиите, за да представят самото произведение, а не само основната технология. Например може да имате нужда от структури, панели, обекти, чертежи, 3D отпечатани части и т.н. Разбира се, вземете под внимание бюджета, от който се нуждаете за работата си, и се уверете, че той не надвишава финансовите ви възможности. Разбира се, имайте предвид и дали имате необходимото пространство и че всичко, което искате да направите, е осъществимо.
- Проектирайте и създайте вашето интерактивно произведение на изкуството: След като имате вашата концепция и вашите материали, можете да започнете да проектирате и създавате вашите произведения на изкуството. Това може да включва софтуер за програмиране, изграждане на физически компоненти или създаване на цифрово съдържание, 3D печат и др. Възможно е някои неща, за които сте мислили, да не са възможни за изпълнение на практика или поне не както сте си мислили, поради което е важно да импровизирате и да правите подходящи подобрения или модификации, докато вървите.
- Тествайте и прецизирайте резултата: за разлика от конвенционалното изкуство, като скулптура или платно, в този вид изкуство работата може дори да продължи да се развива, като модификации или актуализации на изходния код, включване на нови технологии, които позволяват нещо да бъде направено по-добре. начин от преди, разширяване на функции или интерактивност, отстраняване на евентуални технически проблеми, извършване на ремонти, ако е необходимо и т.н.
Някои примери
Там много примери интерактивно изкуство. Има обаче някои забележителни проекти, за които трябва да знаете:
- Предателството на убежището от Крис Милк- Това е интерактивна арт инсталация, която използва технология за проследяване на движението, за да позволи на зрителите да взаимодействат с големи прожектирани силуети на себе си. Докато зрителите движат телата си, силуетите реагират по изненадващи и понякога сюрреалистични начини.
- Rain Room от Random International: Посетителите могат да преминат през „дъжд“ от вода, който спира навсякъде, където открие човешко тяло. Това е завладяващо изживяване, което играе с нашите очаквания и възприятия за това какво е възможно.
- Дюна от Даан Ругеарде: пейзаж, състоящ се от стотици влакна, които светят със светлина и звук в отговор на тактилни и звукови стимули. Създайте интерактивно изживяване, което е както визуално зашеметяващо, така и приятно на допир.
Бихте ли се осмелили да направите нещо подобно? Възползвайте се от всички знания на Hwlibre, за да направите своите предложения и не забравяйте да коментирате, всички интерактивни арт проекти са добре дошли...