Η κλασική τέχνη έχει ξεφύγει από τη μόδα, είτε το θέλετε είτε όχι, και αυτή τη στιγμή όχι μόνο αυτό που είναι γνωστό ως μοντέρνα τέχνη έχει φτάσει, η τεχνολογία έχει επίσης συνεισφέρει το κομμάτι της σε αυτήν την τέχνη, και όταν η τέχνη και η τεχνολογία, ειδικά η ηλεκτρονική, συγχωνεύονται, τότε αυτό που ξέρουμε ως γεννιέται διαδραστική τέχνη που αυτή τη στιγμή μπορείτε να δείτε σε ορισμένες εξειδικευμένες γκαλερί ή που πολλοί κατασκευαστές ή λάτρεις των DIY μπορούν να φτιάξουν στο σπίτι τους.
Εάν εξακολουθείτε να μην γνωρίζετε αυτό το είδος τέχνης, εδώ θα κάνουμε μια παρουσίαση σχετικά με αυτό, και όλα όσα πρέπει να ξέρετε, αφού με όλες τις πληροφορίες σε αυτό το ιστολόγιο, μπορείτε και εσείς να γίνετε ερασιτέχνης καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας εργαλεία όπως Εκτύπωση 3D, πίνακες ανάπτυξης όπως Arduino, καθώς και ένα πλήθος από ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΕΞΑΡΤΗΜΑΤΑ όπως RGB LED, οθόνες κ.λπ.
Τι είναι η διαδραστική τέχνη;
Η διαδραστική τέχνη είναι μια μορφή τέχνης που περιλαμβάνει αλληλεπίδραση μεταξύ του θεατή και του έργου τέχνης, και για αυτό χρειαζόμαστε τη βοήθεια της τεχνολογίας για να το καταστήσουμε δυνατό. Σε αντίθεση με την παραδοσιακή τέχνη, όπου ο θεατής είναι ένας παθητικός παρατηρητής, στη διαδραστική τέχνη, ο θεατής γίνεται ενεργός συμμετέχων. Το έργο τέχνης μπορεί να αλλάξει και να εξελιχθεί ως απάντηση στις ενέργειες του θεατή, επομένως είναι πιο δυναμικό και επιτρέπει περισσότερες ερμηνείες.
Μπορεί να πάρει πολλές μορφές, από φυσικές εγκαταστάσεις που ανταποκρίνονται στην κίνηση του θεατή, έως ψηφιακά έργα τέχνης που αλλάζουν ως απάντηση στις ενέργειες του χρήστη σε μια διεπαφή, όπως οι οθόνες. Και, όπως και άλλες mainstream τέχνη, μπορεί να είναι βιωματική, καθηλωτική και συχνά προκαλεί προβληματισμό σχετικά με τη σχέση μας με την τεχνολογία και τον κόσμο γύρω μας. Επιπλέον, τα έργα μπορούν επίσης να ταξινομηθούν σύμφωνα με τους ίδιους τύπους που περιλαμβάνουν την υπόλοιπη τέχνη, αρκεί να συμμορφώνονται με την προϋπόθεση που εξήγησα στην προηγούμενη ενότητα και αυτή τη διαδραστικότητα.
Διαφορές με τη συμβατική τέχνη
διαδραστική τέχνη διαφέρει από τη συμβατική τέχνη από πολλές απόψεις ένδειξη. Πρώτον, το πρώτο είναι εγγενώς συμμετοχικό. Ενώ το συμβατικό συχνά απολαμβάνει παθητικά, δεν απαιτεί αλληλεπίδραση με το έργο. Δεύτερον, η διαδραστική τέχνη συχνά ενσωματώνει τεχνολογία, κάτι που δεν χρησιμοποιείται στη συμβατική τέχνη. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τη χρήση αισθητήρων για την ανίχνευση της κίνησης του θεατή, λογισμικό για τη δημιουργία εικόνων ή ήχων ως απόκριση στην αλληλεπίδραση του χρήστη, κουμπιά, φώτα, ακόμη και εικονική ή επαυξημένη πραγματικότητα για τη δημιουργία καθηλωτικών εμπειριών.
Δηλαδή αυτή η νέα τέχνη που δεν είναι πολύ γνωστή, αλλά που σιγά σιγά ανοίγει το δρόμο της, Η ιδέα που έχουμε όλοι για ένα «έργο τέχνης» αλλάζει.. Δεν είναι πια πίνακες ζωγραφικής, δεν είναι πια γλυπτά ή σταθερά φυσικά αντικείμενα, τώρα μπορούν να είναι δυναμικά και μεταβαλλόμενα συστήματα. Επιπλέον, με τον πολλαπλασιασμό της τεχνητής νοημοσύνης, θα μπορούσε να δώσει μια νέα διάσταση και θα μπορούσε ακόμη και να δημιουργήσει διαφορετική έξοδο για κάθε θεατή, έτσι θα είχαμε πολύ εξατομικευμένη τέχνη ή μια που θα άλλαζε ακόμη και για τον ίδιο θεατή κάθε φορά που αλληλεπιδρούν με το έργο.καλλιτεχνικό.
Τι χρειάζομαι για να δημιουργήσω αυτό το είδος τέχνης;
Για να ξεκινήσετε τη δημιουργία αυτής της νέας τέχνης, δεν χρειάζεται να έχετε ένα καλλιτεχνικό χάρισμα, αφού δεν είναι δύσκολο να το κάνετε και ο καθένας μπορεί να είναι καλλιτέχνης. Μπορείτε να αφήσετε τη φαντασία και τη δημιουργικότητά σας να κυλήσει και να βγουν πολλά έργα που μπορείτε να δείξετε σε άλλους ή να διακοσμήσετε το σπίτι, το γραφείο σας κ.λπ. Για να γίνει αυτό, πρέπει να συγκεντρώσετε μια σειρά από απαιτήσεις και συμβουλές:
- Επιλέξτε τη σωστή έννοια: Πριν ξεκινήσετε, είναι σημαντικό να προσδιορίσετε μια έννοια που έχει απήχηση σε εσάς, κάτι που σας εμπνέει ή που μπορεί να αντιπροσωπεύει αυτό που θέλετε να εκφράσετε. Μπορεί να είναι κάτι προσωπικού ενδιαφέροντος, η καταγγελία ενός κοινωνικού προβλήματος, μιας αφηρημένης ιδέας κ.λπ. Το όριο είναι η φαντασία σας.
- Συγκεντρώστε τα υλικά: Στη συνέχεια, σκεφτείτε ποια υλικά και τεχνολογία θα χρειαστείτε για να μπορέσετε να αναπαραστήσετε την ιδέα που προέκυψε από το πρώτο σημείο. Αυτό θα μπορούσε να περιλαμβάνει αισθητήρες για την ανίχνευση κίνησης, φώτα RGB LED που αλλάζουν χρώμα, μια πλακέτα ανάπτυξης όπως ένα Arduino για να μπορείτε να μετακινείτε κινητήρες, να ανάβετε ή να απενεργοποιείτε τα φώτα κ.λπ. ανάλογα με το τι χρειάζεστε. Επιπλέον, θα χρειαστείτε επίσης τα κομμάτια ή τα μέσα που αντιπροσωπεύουν το ίδιο το έργο, όχι μόνο την υποκείμενη τεχνολογία. Για παράδειγμα, μπορεί να χρειαστείτε δομές, πίνακες, αντικείμενα, σχέδια, εξαρτήματα που εκτυπώνονται 3D κ.λπ. Προφανώς, λάβετε υπόψη το μπάτζετ που χρειάζεστε για τη δουλειά σας, και φροντίστε να μην ξεπερνά τις οικονομικές σας δυνατότητες. Φυσικά, λάβετε επίσης υπόψη εάν έχετε τον απαραίτητο χώρο και ότι όλα όσα θέλετε να κάνετε είναι εφικτά.
- Σχεδιάστε και δημιουργήστε το διαδραστικό σας έργο τέχνης: Μόλις αποκτήσετε το concept και τα υλικά σας, μπορείτε να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε και να δημιουργείτε το έργο τέχνης σας. Αυτό θα μπορούσε να περιλαμβάνει λογισμικό προγραμματισμού, κατασκευή φυσικών στοιχείων ή δημιουργία ψηφιακού περιεχομένου, τρισδιάστατη εκτύπωση κ.λπ. Είναι πιθανό κάποια πράγματα που έχετε σκεφτεί να μην είναι δυνατό να πραγματοποιηθούν στην πράξη, ή τουλάχιστον όχι όπως νομίζατε, γι' αυτό είναι σημαντικό να αυτοσχεδιάζετε και να κάνετε τις κατάλληλες βελτιώσεις ή τροποποιήσεις καθώς προχωράτε.
- Δοκιμάστε και βελτιώστε το αποτέλεσμα: σε αντίθεση με τη συμβατική τέχνη, όπως ένα γλυπτό ή ένας καμβάς, σε αυτό το είδος τέχνης μπορείτε ακόμη και να συνεχίσετε να εξελίσσετε το έργο, όπως τροποποιήσεις ή ενημερώσεις στον πηγαίο κώδικα, ενσωμάτωση νέων τεχνολογιών που σας επιτρέπουν να κάνετε κάτι καλύτερο. από πριν, επεκτείνετε τις λειτουργίες ή τη διαδραστικότητα, διορθώστε πιθανά τεχνικά προβλήματα, πραγματοποιήστε επισκευές εάν είναι απαραίτητο κ.λπ.
Μερικά παραδείγματα
Εκεί πολλά παραδείγματα διαδραστική τέχνη. Ωστόσο, υπάρχουν μερικά αξιοσημείωτα έργα που πρέπει να γνωρίζετε:
- The Treachery of Sanctuary από τον Chris Milk- Αυτή είναι μια διαδραστική εγκατάσταση τέχνης που χρησιμοποιεί τεχνολογία παρακολούθησης κίνησης για να επιτρέπει στους θεατές να αλληλεπιδρούν με μεγάλες προβαλλόμενες σιλουέτες του εαυτού τους. Καθώς οι θεατές κινούν το σώμα τους, οι σιλουέτες ανταποκρίνονται με εκπληκτικούς και μερικές φορές σουρεαλιστικούς τρόπους.
- Rain Room της Random International: Οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν μέσα από μια «βροχή» νερού που σταματάει όπου ανιχνεύει ανθρώπινο σώμα. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία που παίζει με τις προσδοκίες και τις αντιλήψεις μας για το τι είναι δυνατό.
- Dune του Daan Roosegaarde: ένα τοπίο που αποτελείται από εκατοντάδες ίνες που λάμπουν με φως και ήχο ως απόκριση σε απτικά και ηχητικά ερεθίσματα. Δημιουργήστε μια διαδραστική εμπειρία που είναι οπτικά εντυπωσιακή και ευχάριστη στην αφή.
Θα τολμούσες να κάνεις κάτι τέτοιο; Εκμεταλλευτείτε όλες τις γνώσεις της Hwlibre για να κάνετε τις προτάσεις σας και μην ξεχάσετε να σχολιάσετε, όλα τα διαδραστικά έργα τέχνης είναι ευπρόσδεκτα...