Interaktiivne kunst: mis see on, kuidas seda tehakse ja näited

interaktiivne kunst

Klassikaline kunst on, tahad või mitte, moest välja läinud ja praegu pole kohale jõudnud mitte ainult moodne kunst, vaid ka tehnoloogia on sellesse kunsti panustanud ning kui kunst ja tehnoloogia, eriti elektroonika, ühinevad, siis see, mida me teame, sünnib interaktiivne kunst mida saab praegu näha mõnes spetsialiseeritud galeriis või mida paljud tegijad või isetegemise armastajad saavad oma kodus teha.

Kui te veel seda tüüpi kunsti ei teadnud, teeme siin selle kohta ettekande ja kõik, mida peaksid teadma, kuna kogu selle ajaveebi teabe abil saate ka teist saada amatöörkunstnikuks, kasutades selliseid tööriistu nagu 3D printimine, arendusplaadid nagu Arduino, aga ka paljusid Elektroonilised osad nagu RGB LED-id, ekraanid jne.

Mis on interaktiivne kunst?

Interaktiivne kunst on kunstivorm, mis hõlmab vaataja ja kunstiteose vaheline suhtlus, ja selleks vajame tehnoloogia abi, et see oleks võimalik. Erinevalt traditsioonilisest kunstist, kus vaataja on passiivne vaatleja, saab interaktiivses kunstis vaatajast aktiivne osaleja. Kunstiteos võib muutuda ja areneda vastusena vaataja tegevusele, seetõttu on see dünaamilisem ja võimaldab rohkem tõlgendusi.

Sellel võib olla palju vorme, alates füüsilistest installatsioonidest, mis reageerivad vaataja liikumisele, kuni digitaalsete kunstiteosteni, mis muutuvad vastavalt kasutaja tegevusele liidesel, näiteks ekraanidel. Ja nagu muu peavoolukunst, võib see olla elamuslik, kaasahaarav ja kutsub sageli mõtisklema meie suhete üle tehnoloogia ja meid ümbritseva maailmaga. Lisaks saab töid liigitada ka samade tüüpide järgi, mis hõlmavad ülejäänud kunsti, kui need vastavad eeldusele, mida selgitasin eelmises osas, ja sellele interaktiivsusele.

Erinevused tavakunstiga

interaktiivne kunst erineb tavakunstist mitmes aspektis vihje. Esiteks on esimene oma olemuselt osaluspõhine. Kuigi tavapärast nauditakse sageli passiivselt, ei nõua see tööga suhtlemist. Teiseks hõlmab interaktiivne kunst sageli tehnoloogiat, mida tavakunstis ei kasutata. See võib hõlmata andurite kasutamist vaataja liikumise tuvastamiseks, tarkvara kasutamist kujutiste või helide genereerimiseks vastuseks kasutaja interaktsioonile, nuppude, tulede ja isegi virtuaalse või liitreaalsuse kasutamist kaasahaarava kogemuse loomiseks.

See tähendab, et see uus kunst, mida ei tunta väga hästi, kuid mis tasapisi oma teed teeb, Idee, mis meil kõigil on "kunstiteosest", muutub.. Need ei ole enam maalid, nad ei ole enam skulptuurid ega fikseeritud füüsilised objektid, nüüd võivad need olla dünaamilised ja muutuvad süsteemid. Lisaks võib tehisintellekti leviku tõttu anda see uue mõõtme ja isegi luua iga vaataja jaoks erineva väljundi, nii et meil oleks väga isikupärastatud kunst või see, mis muutuks sama vaataja jaoks iga kord, kui nad suhtlevad töö.kunstiline.

Mida on seda tüüpi kunsti loomiseks vaja?

VR

Selle uue kunsti loomise alustamiseks ei pea sul olema kunstiannet, sest seda pole keeruline teha ja kunstnikuks võib saada igaüks. Saate lasta oma fantaasial ja loovusel lennata ning sellest võib välja tulla palju töid, mida saate teistele näidata või kaunistada oma kodu, kontorit jne. Selleks peate koguma rea nõuded ja näpunäited:

  1. Valige õige kontseptsioon: Enne alustamist on oluline tuvastada kontseptsioon, mis teiega resoneerib, midagi, mis teid inspireerib või mis võib esindada seda, mida soovite väljendada. See võib olla midagi isiklikku huvi pakkuvat, sotsiaalse probleemi hukkamõistmist, abstraktset ideed jne. Piiriks on teie kujutlusvõime.
  2. Koguge materjale: Järgmiseks mõelge, milliseid materjale ja tehnoloogiat vajate, et saaksite esindada esimesest punktist pärit ideed. See võib hõlmata liikumist tuvastavaid andureid, värvi muutvaid RGB LED-tulesid, arendusplaati nagu Arduino, et saaksite mootoreid liigutada, tulesid sisse või välja lülitada jne olenevalt sellest, mida vajate. Lisaks on teil vaja ka teose enda, mitte ainult selle aluseks oleva tehnoloogia esindamiseks mõeldud tükke või kandjat. Näiteks võite vajada struktuure, paneele, objekte, jooniseid, 3D-prinditud osi jne. Loomulikult arvestage oma tööks vajaliku eelarvega ja veenduge, et see ei ületaks teie rahalisi võimalusi. Arvesta muidugi ka sellega, kas sul on vajaminev ruum olemas ja et kõik, mida teha soovid, on teostatav.
  3. Kujundage ja looge oma interaktiivne kunstiteos: Kui teil on kontseptsioon ja materjalid, võite hakata oma kunstiteoseid kujundama ja looma. See võib hõlmata tarkvara programmeerimist, füüsiliste komponentide ehitamist või digitaalse sisu loomist, 3D-printimist jne. Võimalik, et mõnda asja, mille peale olete mõelnud, ei ole võimalik praktikas teostada või vähemalt mitte nii, nagu arvasite, mistõttu on oluline improviseerida ning teha töö käigus asjakohaseid parandusi või muudatusi.
  4. Testige ja täpsustage tulemust: erinevalt tavapärasest kunstist, nagu skulptuur või lõuend, võib seda tüüpi kunsti puhul teos isegi edasi areneda, näiteks lähtekoodi muudatused või uuendused, uute tehnoloogiate kaasamine, mis võimaldavad midagi paremini teha. enne, laiendada funktsioone või interaktiivsust, parandada võimalikke tehnilisi probleeme, teha vajadusel remonti jne.

Mõned näited

Seal palju näiteid interaktiivne kunst. Siiski on mõned märkimisväärsed projektid, mida peaksite teadma:

  • Chris Milki pühamu reetmine- See on interaktiivne kunstiinstallatsioon, mis kasutab liikumise jälgimise tehnoloogiat, et võimaldada vaatajatel suhelda suurte projitseeritud siluettidega. Kui vaatajad liigutavad oma keha, reageerivad siluetid üllataval ja mõnikord sürrealistlikul viisil.
  • Random Internationali vihmatuba: külastajad saavad kõndida läbi "vihma", mis peatub kõikjal, kus ta inimkeha tuvastab. See on kaasahaarav kogemus, mis mängib meie ootuste ja ettekujutustega võimalikust.
  • Luite autor Daan Roosegaarde: maastik, mis koosneb sadadest kiududest, mis helendavad valguse ja heliga vastuseks kombatavatele ja helistiimulitele. Looge interaktiivne kogemus, mis on nii visuaalselt vapustav kui ka puudutusele meeldiv.

Kas sa julgeksid midagi sellist teha? Kasutage oma ettepanekute tegemiseks kõiki Hwlibre'i teadmisi ja ärge unustage kommenteerida, kõik interaktiivsed kunstiprojektid on teretulnud...


Ole esimene kommentaar

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.