Interaktivna umjetnost: što je to, kako se radi i primjeri

interaktivna umjetnost

Klasična umjetnost izašla je iz mode, htjeli vi to ili ne, a trenutno je stigla ne samo moderna umjetnost, već je i tehnologija dala svoj dio toj umjetnosti, a kada se spoje umjetnost i tehnologija, posebice elektronika, onda rađa se ono što znamo kao interaktivna umjetnost koje se trenutno mogu vidjeti u nekim specijaliziranim galerijama ili koje mnogi majstori ili ljubitelji DIY mogu izraditi u vlastitom domu.

Ako još uvijek niste poznavali ovu vrstu umjetnosti, ovdje ćemo napraviti prezentaciju o njoj, i sve što bi trebao znati, budući da uz sve informacije u ovom blogu, i vi možete postati umjetnik amater koristeći alate poput 3D ispis, razvojne ploče poput Arduino, kao i mnoštvo Elektroničke komponente kao što su RGB LED, zasloni itd.

Što je interaktivna umjetnost?

Interaktivna umjetnost je oblik umjetnosti koji uključuje interakcija između gledatelja i umjetničkog djela, a za to nam je potrebna pomoć tehnologije koja bi to omogućila. Za razliku od tradicionalne umjetnosti, gdje je gledatelj pasivni promatrač, u interaktivnoj umjetnosti gledatelj postaje aktivni sudionik. Umjetničko djelo se može mijenjati i razvijati kao odgovor na radnje gledatelja, stoga je dinamičnije i dopušta više interpretacija.

Može imati mnoge oblike, od fizičkih instalacija koje reagiraju na kretanje gledatelja, do digitalnih umjetničkih djela koja se mijenjaju kao odgovor na radnje korisnika na sučelju kao što su ekrani. I, poput druge mainstream umjetnosti, može biti iskustvena, sveobuhvatna i često poziva na razmišljanje o našem odnosu s tehnologijom i svijetom oko nas. Nadalje, radovi se također mogu klasificirati prema istim vrstama koje obuhvaćaju ostatak umjetnosti, sve dok su u skladu s premisom koju sam objasnio u prethodnom dijelu, a to je interaktivnost.

Razlike s konvencionalnom umjetnošću

interaktivna umjetnost razlikuje od konvencionalne umjetnosti u nekoliko aspekata trag. Prvo, prvi je inherentno participativan. Iako se u konvencionalnom često uživa pasivno, ono ne zahtijeva interakciju s radom. Drugo, interaktivna umjetnost često uključuje tehnologiju, nešto što se ne koristi u konvencionalnoj umjetnosti. To može uključivati ​​korištenje senzora za otkrivanje pokreta gledatelja, softver za generiranje slika ili zvukova kao odgovor na interakciju korisnika, gumbe, svjetla, pa čak i virtualnu ili proširenu stvarnost za stvaranje impresivnih iskustava.

Odnosno, ta nova umjetnost koja nije previše poznata, ali koja malo po malo probija svoj put, Ideja koju svi imamo o "umjetničkom djelu" se mijenja.. Oni više nisu slike, nisu više skulpture ili fiksni fizički objekti, sada mogu biti dinamični i promjenjivi sustavi. Nadalje, s proliferacijom umjetne inteligencije, mogla bi pružiti novu dimenziju, pa čak i generirati različite rezultate za svakog gledatelja, tako da bismo imali vrlo personaliziranu umjetnost, ili onu koja bi se čak mijenjala za istog gledatelja svaki put kada stupi u interakciju s rad.umjetnički.

Što mi je potrebno za stvaranje ove vrste umjetnosti?

virtualna stvarnost

Da biste počeli stvarati ovu novu umjetnost, ne trebate imati umjetnički dar, jer to nije teško napraviti i svatko može biti umjetnik. Pustite mašti i kreativnosti na volju i iz toga može nastati mnoštvo radova koje možete pokazati drugima ili ukrasiti svoj dom, ured itd. Da biste to učinili, morate prikupiti niz zahtjevi i savjeti:

  1. Odaberite ispravan koncept: Prije početka, važno je identificirati koncept koji vam odgovara, nešto što vas inspirira ili što može predstavljati ono što želite izraziti. To može biti nešto od osobnog interesa, da se osudi društveni problem, apstraktna ideja itd. Granica je vaša mašta.
  2. Skupite materijale: Zatim razmislite koji će vam materijali i tehnologija biti potrebni da biste mogli predstaviti ideju koja je proizašla iz prve točke. To može uključivati ​​senzore za otkrivanje pokreta, RGB LED svjetla koja mijenjaju boju, razvojnu ploču poput Arduina tako da možete pomicati motore, paliti ili gasiti svjetla, itd., ovisno o tome što trebate. Osim toga, trebat će vam i dijelovi ili mediji koji će predstavljati samo djelo, a ne samo temeljnu tehnologiju. Na primjer, možda će vam trebati strukture, ploče, objekti, crteži, 3D tiskani dijelovi itd. Očito, uzmite u obzir budžet koji vam je potreban za vaš rad i pobrinite se da ne premašuje vaše financijske mogućnosti. Naravno, vodite računa i o tome imate li potreban prostor i da je sve što želite napraviti izvedivo.
  3. Dizajnirajte i stvorite svoje interaktivno umjetničko djelo: Nakon što imate svoj koncept i svoje materijale, možete početi dizajnirati i stvarati svoje umjetničko djelo. To može uključivati ​​softver za programiranje, izgradnju fizičkih komponenti ili stvaranje digitalnog sadržaja, 3D ispis itd. Moguće je da neke stvari o kojima ste razmišljali nije moguće provesti u praksi, ili barem ne onako kako ste mislili, zbog čega je važno improvizirati, te u hodu unositi odgovarajuća poboljšanja ili modifikacije.
  4. Testirajte i doradite rezultat: za razliku od konvencionalne umjetnosti, kao što je skulptura ili platno, u ovoj vrsti umjetnosti možete čak i nastaviti razvijati rad, kao što su izmjene ili ažuriranja izvornog koda, ugradnja novih tehnologija koje vam omogućuju da učinite nešto bolje. način nego prije, proširiti funkcije ili interaktivnost, popraviti moguće tehničke probleme, izvršiti popravke ako je potrebno, itd.

Neki primjeri

Tamo mnogo primjera interaktivna umjetnost. Međutim, postoje neki značajni projekti o kojima biste trebali znati:

  • Izdaja utočišta Chrisa Milka- Ovo je interaktivna umjetnička instalacija koja koristi tehnologiju praćenja kretanja kako bi gledateljima omogućila interakciju s velikim projiciranim siluetama samih sebe. Dok gledatelji pokreću svoja tijela, siluete reagiraju na iznenađujuće i ponekad nadrealne načine.
  • Kišna soba Random Internationala: Posjetitelji mogu hodati kroz "kišu" vode koja se zaustavlja gdje god otkrije ljudsko tijelo. To je impresivno iskustvo koje se poigrava s našim očekivanjima i percepcijama onoga što je moguće.
  • Dina Daana Roosegaardea: krajolik koji se sastoji od stotina vlakana koja sjaje svjetlom i zvukom kao odgovor na taktilne i zvučne podražaje. Stvorite interaktivno iskustvo koje je i vizualno zapanjujuće i ugodno na dodir.

Biste li se usudili učiniti tako nešto? Iskoristite svo Hwlibreovo znanje da date svoje prijedloge i ne zaboravite komentirati, svi interaktivni umjetnički projekti su dobrodošli...


Budite prvi koji će komentirati

Ostavite svoj komentar

Vaša email adresa neće biti objavljen. Obavezna polja su označena s *

*

*

  1. Za podatke odgovoran: Miguel Ángel Gatón
  2. Svrha podataka: Kontrola neželjene pošte, upravljanje komentarima.
  3. Legitimacija: Vaš pristanak
  4. Komunikacija podataka: Podaci se neće dostavljati trećim stranama, osim po zakonskoj obvezi.
  5. Pohrana podataka: Baza podataka koju hostira Occentus Networks (EU)
  6. Prava: U bilo kojem trenutku možete ograničiti, oporaviti i izbrisati svoje podatke.