Interactieve kunst: wat het is, hoe het wordt gedaan en voorbeelden

Klassieke kunst is uit de mode geraakt, of je het nu leuk vindt of niet, en momenteel is niet alleen wat bekend staat als moderne kunst gearriveerd, de technologie heeft ook zijn steentje bijgedragen aan deze kunst, en wanneer kunst en technologie, vooral elektronica, samensmelten, dan wat we kennen is geboren interactieve kunst die momenteel in enkele gespecialiseerde galerieën te zien zijn of die veel makers of doe-het-zelf-liefhebbers in hun eigen huis kunnen maken.

Als je dit soort kunst nog steeds niet kende, gaan we er hier een presentatie over maken, en alles wat je moet weten, aangezien jij met alle informatie in deze blog ook een amateurkunstenaar kunt worden met behulp van tools als 3D printen, ontwikkelingsborden zoals Arduino, evenals een groot aantal Elektronische componenten zoals RGB LED's, schermen, enz.

Wat is interactieve kunst?

Interactieve kunst is een kunstvorm waarbij betrokkenen betrokken zijn interactie tussen kijker en kunstwerk, en hiervoor hebben we de hulp van technologie nodig om dit mogelijk te maken. In tegenstelling tot traditionele kunst, waarbij de kijker een passieve waarnemer is, wordt de kijker bij interactieve kunst een actieve deelnemer. Het kunstwerk kan veranderen en evolueren als reactie op de acties van de kijker, daarom is het dynamischer en laat het meer interpretaties toe.

Het kan vele vormen aannemen, van fysieke installaties die reageren op de beweging van de kijker, tot digitale kunstwerken die veranderen als reactie op de acties van de gebruiker op een interface zoals schermen. En net als andere reguliere kunst kan kunst ervaringsgericht en meeslepend zijn en vaak uitnodigen tot reflectie op onze relatie met technologie en de wereld om ons heen. Bovendien kunnen de werken ook worden geclassificeerd volgens dezelfde typen die de rest van de kunst omvatten, zolang ze maar voldoen aan het uitgangspunt dat ik in de vorige paragraaf heb uitgelegd, en die interactiviteit.

Verschillen met conventionele kunst

interactieve kunst verschilt in meerdere opzichten van conventionele kunst aanwijzing. Ten eerste is de eerste inherent participatief. Hoewel conventioneel vaak passief wordt genoten, vereist het geen interactie met het werk. Ten tweede omvat interactieve kunst vaak technologie, iets dat in de conventionele kunst niet wordt gebruikt. Dit kan het gebruik van sensoren omvatten om bewegingen van kijkers te detecteren, software om afbeeldingen of geluiden te genereren als reactie op gebruikersinteractie, knoppen, lichten en zelfs virtuele of augmented reality om meeslepende ervaringen te creëren.

Dat wil zeggen, deze nieuwe kunst die nog niet zo bekend is, maar die beetje bij beetje zijn weg vindt, Het idee dat we allemaal hebben van een ‘kunstwerk’ is aan het veranderen.. Het zijn niet langer schilderijen, het zijn niet langer sculpturen of vaste fysieke objecten, nu kunnen het dynamische en veranderende systemen zijn. Bovendien zou het met de proliferatie van AI een nieuwe dimensie kunnen bieden en zelfs voor elke kijker een andere output kunnen genereren, zodat we zeer gepersonaliseerde kunst zouden hebben, of een kunst die zelfs zou veranderen voor dezelfde kijker elke keer dat hij interactie heeft met de werk, artistiek.

Wat heb ik nodig om dit soort kunst te maken?

Om te beginnen met het maken van deze nieuwe kunst hoef je geen artistieke gave te hebben, aangezien het niet moeilijk is om te doen en iedereen een kunstenaar kan zijn. Je kunt je fantasie en creativiteit de vrije loop laten en er kunnen een veelheid aan werken uit voortkomen die je aan anderen kunt laten zien of om je huis, kantoor, enz. te versieren. Om dit te doen, moet je een reeks verzamelen vereisten en tips:

1. Kies het juiste begrip: Voordat u begint, is het belangrijk om een ​​concept te identificeren dat bij u resoneert, iets dat u inspireert of dat kan vertegenwoordigen wat u wilt uitdrukken. Het kan iets van persoonlijk belang zijn, het aan de kaak stellen van een sociaal probleem, een abstract idee, enz. De limiet is je verbeelding.
2. Verzamel de materialen: Bedenk vervolgens welke materialen en technologie je nodig hebt om het idee dat uit het eerste punt voortkwam, te kunnen vertegenwoordigen. Dit kunnen sensoren zijn om beweging te detecteren, RGB LED-lampen die van kleur veranderen, een ontwikkelbord zoals een Arduino zodat je motoren kunt verplaatsen, lampen aan of uit kunt zetten, enz., afhankelijk van wat je nodig hebt. Bovendien heb je ook de stukken of media nodig om het werk zelf weer te geven, en niet alleen de onderliggende technologie. U heeft bijvoorbeeld structuren, panelen, objecten, tekeningen, 3D-geprinte onderdelen, enz. nodig. Houd uiteraard rekening met het budget dat u nodig heeft voor uw werk en zorg ervoor dat dit uw financiële mogelijkheden niet te boven gaat. Houd er uiteraard ook rekening mee of je over de benodigde ruimte beschikt en dat alles wat je wilt doen haalbaar is.
3. Ontwerp en creëer uw interactieve kunstwerk: Zodra u uw concept en uw materialen heeft, kunt u beginnen met het ontwerpen en maken van uw kunstwerk. Hierbij kan het gaan om het programmeren van software, het bouwen van fysieke componenten, het creëren van digitale inhoud, 3D-printen, enz. Het is mogelijk dat sommige dingen waar je over hebt nagedacht niet in de praktijk kunnen worden uitgevoerd, of in ieder geval niet zoals je dacht. Daarom is het belangrijk om te improviseren en gaandeweg de nodige verbeteringen of aanpassingen aan te brengen.
4. Test en verfijn het resultaat: in tegenstelling tot conventionele kunst, zoals een beeldhouwwerk of een canvas, kun je bij dit soort kunst het werk zelfs blijven evolueren, zoals aanpassingen of updates van de broncode, de integratie van nieuwe technologieën waarmee je iets beters kunt doen. dan voorheen, functies of interactiviteit uitbreiden, mogelijke technische problemen oplossen, indien nodig reparaties uitvoeren, enz.

Enkele voorbeelden

Hooi veel voorbeelden interactieve kunst. Er zijn echter enkele opmerkelijke projecten die u moet kennen:

• Het verraad van het heiligdom door Chris Milk- Dit is een interactieve kunstinstallatie die bewegingsregistratietechnologie gebruikt om kijkers in staat te stellen te communiceren met grote geprojecteerde silhouetten van zichzelf. Terwijl kijkers hun lichaam bewegen, reageren de silhouetten op verrassende en soms surrealistische manieren.
• Regenkamer van Random International: Bezoekers kunnen door een “regen” van water lopen die stopt waar hij een menselijk lichaam detecteert. Het is een meeslepende ervaring die speelt met onze verwachtingen en percepties van wat mogelijk is.
• Duin van Daan Roosegaarde: een landschap dat bestaat uit honderden vezels die gloeien van licht en geluid als reactie op tactiele en geluidsprikkels. Creëer een interactieve ervaring die zowel visueel verbluffend is als prettig aanvoelt.

Zou jij zoiets durven doen? Profiteer van alle kennis van Hwlibre om uw voorstellen te doen en vergeet niet te reageren, alle interactieve kunstprojecten zijn welkom...